Flavia Paravisi. Línea mimada.

Catalogar de "línea mimada" los trabajos de Flavia Paravisi no es nada más que un capricho discursivo o un aporte más al bluff de la crítica del arte. Es nada más que una sensación. Me puse en contacto con ella porque además de conocerla personalmente, no conocía sus últimos trabajos que hoy están aquí, y creemos necesario que más allá de las redes sociales virtuales estas piezas de arte que hace Flavia se difundan.

Sus dibujos me gustan por esa línea obsecuente que recorre el soporte en el que dibuja, armando figuras que se funden en un fondo único, llano y obtuso; donde el verdadero protagonista de la composición es la figura que esa línea genera y que Flavia, en algunos casos, selectivamente enfatiza con el color.

Además del soporte tradicional del dibujo ( papel, lienzo, etc ) los dibujos de Flavia se han reproducido a modo de tatuaje ( para eso chequeen el flickr que les adjuntamos abajo).

Le hicimos algunas preguntas, una mera cuestión formal de darle al post una calidad periodística que no busca pero si estima.

1) Que significa el arte en tu vida? Hace cuánto que dibujas? Como te formaste?

No tengo idea que significa el arte en mi vida, todo es arte, desde dormir, comer, dibujar

siempre dibuje. Compulsivamente hace unos meses.

Me forme mirando la tele, libros, conociendo gente, viendo peliculas. Estudie diseño de indumentaria en la UBA pero no me sirvió de mucho.

2) Cual es la búsqueda que hacés con tu obra, si es que la tiene y que es el arte para vos?

Llegar a un resultado estético que me guste. Que cada obra sea mejor a la anterior y disfrutar el proceso tanto como el resultado. Todo es arte y el arte no existe, es una palabra.

3) Que artistas te influenciaron en tu vida, si es que los hubo?

Todas las personas que conocí, personal o virtualmente tuvieron una influencia en mi.

4) Creés que se puede vivir del arte en este país? Importa donde uno esté, donde uno viva?

Supongo que hay lugares y situaciones mas convenientes que otras pero creo que todo el que trabaja mucho para conseguir algo lo logra.

Les dejamos su flickr para que si se tentaron puedan ver más trabajos: www.flickr.com/photos/blusheiwei/show/

Y de yapa un video buenísimo en el que Flavia se convierte en obra y se deja intervenir por Grolou, su novio, del quien si podemos les estaremos mostrando material más adelante. Por ahora los dejamos con la intriga y este mural vivo imperdible.

Eduardo Acierno. Autoretratos y al lado.

Eduardo (Diaz) Acierno es un jóven de esos miles que ha logrado hacer de Flickr un espacio de promoción del propio talento. Y aunque en su galería predominan los autoretratos ( Eso que muchos consideran una situación flogger ) el que la recorre puede encontrarse con paisajes urbanos y composiciones de una sutileza y armonía del color que Eduardo potencia con sus palabras, mini textos y descripciones.

Les compartimos algunas fotos y el link de su galería para que lo conozcan un poco más. Enjoy.

http://www.flickr.com/photos/eduardos_pictures/show/

IAMAMIWHOAMI

No sé si es la incertidumbre, la intriga o si en realidad es porque me he maravillado con los videos. La cosa es que de IAMAMIWHOAMI lo único que se tiene de certero es un canal en youtube con 8 videos, 2 canciones completas y un caleidoscopio de imágenes oscuras, orgánicas que nos recuerdan a la querida Karin A.K.A Fever Ray.

El fenómeno dio para todo: Que es Lykke Li, que es Goldfrapp, que es Lady Gaga, todas de las cuáles dudo. Al final la hipótesis más certera es que se trata de Jonna Lee, cantante sueca que después de un tiempo de anonimato parece traérselas.

Más allá de todo solo tenemos esta intrigante y rica colección de videoarte, una mujer alquitranada con un fetiche por lamer árboles y no sabremos nada más hasta que IAMAMIWHOAMI nos aclare el panorama.

Les dejo algunos de los videos para que se pongan al tanto. No tienen desperdicio.

Ariel Cusnir. Imágenes del no acá.

Hoy presentamos a otro artista jóven del panorama nacional. Ariel Cusnir (1981) nos gusta, nos llama la atención, y hasta a veces nos hipnotiza.

Es un artista que aprovecha la densidad estética del material pictórico para crear un mundo de imágenes cargadas de una realidad ficcionaria que claramente no congenia con la actitud liberadora ni con los estados depresivos del artista moderno porque en ese realidad hay color, hay vida y hay alegría.

En sus obras hay alusiones al cine, a la literatura, al mundo onírico infantil, a la tensión naturaleza y cultura.

Ariel ya ha pasado por varias obras colectivas e individuales ( Galeria Fernando Padilla en Madrid, Centro Cultural Recoleta, Galeria Apettite, entre otras) y esperamos que nos deleite con mucho más.

Googleen a Ariel Cusnir. métanse en sus acuarelas y acrílicos...y disfruten.

Braulio Pérez Marti. Photo+Reel

Eleyemes encara oficialmente en este momento, y de la mano de estas fotos, el propósito original que le dio sentido a que dos seres humanos inquietos encararan este espacio: Aportar en la difusión y promoción de artistas de todas las artes, valga la redundancia, que presentara el panorama Argentino contemporáneo. Fotógrafos, Artistas plásticos, callejeros, no callejeros, Escritores, Cineastas, Diseñadores, etcétera etcétera.

Anoche me pasé un rato largo recorriendo la web de este artista, Braulio Pérez Marti, y pensé en que divertido sería plantear este proyecto con esta marea de fotografías divertidas, climáticas, con claros guiños a un pop del cual nunca renegamos porque alegra, simpatiza y entretiene.

Pero Braulio no es simplemente un fotógrafo. En su web podrán advertir que además hace dirección de video y lo hace muy bien, con trabajos hechos para importantes corporaciones y distintos artistas del under argentino como Pinkat, Rusia, Esquiaga y High Q.

Para ponerlos en tema, rápidamente, es Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA y de paso tiene un Master en Fotografía que realizó en Barcelona. Y como si todo esto fuera poco es uno de los cuatro integrantes de Singapur, banda de electro pop de la cual próximamente estaremos contándoles un poco más.

Ahora, sin más, los invitamos a conocer otros trabajos de Braulio en: www.braumarti.com.ar

Enjoy!

La Isla Siniestra. (Shutter Island)

Este fin de semana tuve la oportunidad de sentarme y ver Shutter Island, la última perlita del director Martin Scorsese. Y le dedicó un post justamente porque me encontré con una PERLA.

La trama se basa en la novela del mismo nombre escrita por Dennis Lehane y que, en breve, trata de una isla que al mismo tiempo es una penitenciaría psiquiátrica, un lugar donde recluyen a los criminales más peligrosos, aquellos con los que las prisiones comúnes y corrientes no pueden lidiar.

Leonardo Di Caprio y Mark Ruffalo son dos investigadores-detectives-ex militares que emprenden la búsqueda de una paciente desaparecida en la isla.

Estamos ante un thriller psicológico, una trama lineal contundente y llevadera bancada por la dirección impecable de Scorsese que ha sabido hacer de Di Caprio su fetiche rentable.

Rescato del film los flashbacks al pasado de la vida del personaje de Di Caprio, flashbacks que se presentan como piezas magnificas de fotografía y una participación simpática de Michelle Williams como la esposa de Leo.

Y bueno, criticas negativas no podían faltar pero a modo de detalle creo que la trama se estanca un poco y en el afán de ser una Scorsese termina desconcertando un poco.

De todos modos creo que nadie puede privarse de verla. Por eso les dejamos el trailer para que se tienten y salgan corriendo a su video amigo (?).

M.I.A !!! Nuevo video, nuevo tema, nuevo Quilombo.

Hoy estamos con todo pero es que pasan muchas cosas al mismo tiempo en este mundo moderno post-moderno cosmoderno!

M.I.A (Murder in action). Pedazo de artista que nos tenía a todos mimados con Kala su anterior LP pero que al 2010 hacía falta que se lanze al mercado con algo nuevo. Y para no perder la costumbre M.I.A hace quilombo, ruido, y más quilombo. Es ta vez con BORN FREE el corte difusión de su nuevo disco que viene con un video A RRO LLA DOR. Dirigido por el controversial Romain Gavras (director de Stress de Justice) un video que lima con las explosiones, la violencia y las minorias abatidas por la mano dura de algún infortunio social. Esos videos bien Gavras, en donde Born Free se mete como el soundtrack ideal de un cortometraje que cuando termina te deja con ganas de que salga el disco y reventarla sin parar.

En este blog solo queda: M.I.A Rules.

Empire of the sun. Nuevo Video.

Empire of the sun nos deleita con un nuevo video, el quinto más precisamente desde el lanzamiento de aquella magnifica pieza que fue Walking on a Dream. Esta vez con Half Mast, Luke Steele deja la geografía oriental por la oscuridad y las luces de New York.

Enjoy!

Congratulations MGMT!

MGMT volvió, y volvió sin ánimos de retirarse fácilmente del podio de ese mundo del Indie en el que con Oracular Spectacular estos chicos supieron meterse.

Congratulations, así se denomina su nueva placa, es un continuo repertorio de maduración, libertad y una psicodelia, a veces extrema, que nos demuestra que la banda hace Lo que quiere.

No busquen un Kids, un Time to pretend o un Electric Feel porque el pop experimentoso quedó en el recuerdo y ahora hay maduración y muchos coros de ángeles que remiten a los canticos de alguna iglesia gótica.

Es un disco difícil de escuchar a primeras, y a segundas..pero lo mismo me pasó con Oracular Spectacular. Será cuestión de darle Repeat unas cuantas veces para sellarlo en el sub-consciente y disfrutarlos como siempre.

El disco tiene temazos como Song For Dan Treacy, la inquietante Someone’s Missing y el corte Flash Delirium del cual les dejamos el video para que empiecen a palpar Congratulations.

Enjoy!

MGMT - Flash Delirium from killerpool on Vimeo.

Luke (L Max) - Código País 2010

Hoy paso a dejar un video que filme el viernes por la mañana. Primero quiero agradecer a los chicos de www.getart.com.ar por esta oportunidad, y a www.flickr.com/lunaportnoi por la edición del video.
Un video en acción de la realización de una pintada para Código País 2010. Enjoy! 

www.unluke.com | info@unluke.com

Nike Music Shoes!

Primero que nada, vamos a desearles todos juntos un Feliz cumpleaños a L Mat, que hoy 22/4 cumple sus 23 añetes. Y como sabemos que a el le copa la música moderna, el tema electrónico, las cosas innovadoras, y el glamour, paso a dejarle a todos este videito de Nike que apareció hace poco por la net, pero en particular para L Mat; espero que te cope. Enjoy! 

Crystal Castles. La secuela.

Son electrosos, canadienses, eufóricos y dos solos. Crystal Castles emprende un nuevo viaje con este disco recién salido del horno que resulta llamarse igual que el anterior ( probablemente no tenían ganas de pensar un nombre nuevo ) y que viene con bastante menos 8-bit pero mucha energía.

Crystal Castles es un juego similar al Pac-man, también de consola Atari. Y del Atari es que esta pareja de psicóticos saca sus sonidos, sumados a unas raquetas de tenis y unos sintetizadores viejos y destruidos que en conjunto destruyen el aburrimiento de cualquiera.

Todavía no hay video de lanzamiento, y lo que se ha difundido tambien es poco pero con lo que hay, basta y sobra. Les dejamos un video en vivo desde el Lollapalooza del año pasado donde presentaban "Intimate", el corte difusión del nuevo material.

Crystal Castles - Intimate @ Lollapalooza '09 from Creepy Noise on Vimeo.

Lake Heartbeat - Atmósfera Sueca.

Lake Heartbeat es simplemente el primer indicio de la oleada de música pop simpática que Suecia le ha sabido brindar al mundo en los últimos años.

Comprender ésta revolución en el panorama del pop mundial nos sugiere inmiscuirnos un poco más en la realidad cultural-geográfica de uno de los países mas polares del mundo.

No es irónico que la portada del disco de esta banda, producida por STUDIO y encabezada por Janne Kaks y Kalla Kask, sea una playa, una sombrilla y el horizonte de una isla en el mar turquesa.

Los suecos viven prácticamente en la oscuridad, teniendo en cuenta las pocas horas de luz que el sol les brinda a razón diaria, y las enormes nevadas y tormentas son fenómenos tan cotidianos para ellos como para nosotros el mate.

Por lo tanto, no es paradójico que una nueva generación de artistas, principalmente impulsados y subsidiados por el estado, experimenten este fenómeno que críticos consideran de Pop Simpático en el que Suecia busca claramente la alegría, el color, los matices, la luz y la temperatura que en su geografía escasea.

Poniéndonos en tema, Lake Heartbeat se alza conceptualmente en este barco sueco que apunta a conquistar el mundo de la música con su alegría, trayéndonos un disco mágnifico, sintético pero potente.

Es difícil hablar de Lake Heartbeat sin caer en los tópicos del dominio de la melodía y la elegancia de la producción de casi todo lo que sale en el país de Abba. Pero lo cierto es que canciones como ‘Pipedream’ o ‘Southbound’ no defraudarán a los fanáticos del género y la fusión de guitarras acústicas con sintetizadores (’Blue Planet’) y coros elevados al cubo (’Solid Mass’) conviertieron a Trust in numbers en uno de los discos del género más importantes del 2009.

Sin embargo esta banda por el momento ha optado no mostrarse, ni en vivo, ni en producciones fotográficas, ni siquiera presentando algún video para la promoción de un corte.

Les dejamos el tema Between Dreams para que se vayan acostumbrando a la atmósfera sueca del blog y conozcan, si es que ya no lo hicieron, a esta fantástica banda.

Nunca x Nike - Milan

Nunca rockeando unas paredes en Milan, trabajando en un proyecto para Nike donde diseño los números y símbolos de la una nueva línea deportiva. Un poco de arte en vivo y algunos comentarios interesantes del brasilero nacido en San Pablo. "I believe in colors"  Enjoy!

Asique pintar en Buenos Aires es legal...

Sea o no sea, eso es lo que sugieren en GraffitiMundo. Una organización que realizar tours para extranjeros en los que se "enseña" sobre la escena del Graffiti en nuestro país. Algo interesante, la difusión comercial se da en países extranjeros, como en este caso, y se comenta, así parece ser, que pintar en Buenos Aires es legal; interesante el dato, considerando que para los artistas locales eso no es así. Encontré este video, a través de una pagina muy interesante, Desorden Civil. (visitarla) Un documental bastante corto y a la vez bastante lleno de controversias. No voy a dar concretamente mi punto de vista de esto, sin embargo los invito a que conozcan un poco más de lo que el Graffiti, y el Street Art argentinos provocan, y las situaciones que se están dando a espaldas de aquellos que conforman la escena hoy en día. Quizás no todos, pero son los menos, aquellos que tienen acceso a estos hechos. Vean ustedes mismos, preparen la pintura, total en mi ciudad pintar es legal!

 

(Mis disculpas a nuestros seguidores por no haber presentado nuevo material en un buen tiempo. Tiempo que los caminos de la vida me llevaron a dedicar a otras cosas, sin embargo, vuelvo, y traigo mucho más)

Julian Casablancas solito.

Julian, leasé YULIAN y no JULIÁN, ha sido junto a su banda The Strokes el paradigma de la modernidad de la década pasada, que hoy ya terminada promete más trabajo de estos monstruos para todos los que nos fanatizamos con sus discos cortos y su visita a la Argentina.

Pero Julian se puso retro-vintage-fana de Tron y se embarcó en una carrera solista que parecía prometer poco y terminó sorprendiendo a más de uno. Así lanzó Phrases for the young, un álbum de pocas canciones pero extensas melodías con su voz inconfundible y el aporte de una retrospectiva mirada a los sonidos de virolas y sintetizadores.

Así de relajado, yo lo aplaudo. El disco empieza con Out of Blue que es básicamente UN TEMÓN, con el que te acordás de cuanto te gustaba su vocecita gargantosica.

De los ocho temas que nos regala me quedo con Ludlow St. y su corte de difusión 11th Dimension que es adictivo, adictivisimo. Por eso les regalamos nosotros el video.

Enjoy.

Julian Casablancas - 11th Dimension from yjchae on Vimeo.

Vanessa Beecroft. El fetiche de la mujer.

Conocí a ésta artista en un documental de ese mágnifico canal de cable llamado Films & Arts. Lo terminé de ver e instantáneamente me metí en su web para chequear todos sus trabajos.

Italiana de nacimiento, aunque reside en Nueva York desde hace años, Vanessa Beecroft (Génova, 1969), es una de las figuras indiscutibles del panorama actual.

La artista trabaja la imagen de la mujer formando cuadros vivientes, creando unas obras provocadoras e intrigantes, bellas y descabelladas, efímeras aunque apresadas, en parte, por la fotografía y el video.

Su trabajo se exhibe en galerías, museos y centros de arte de todo el mundo materializado en fotografías y videos. Imágenes capturadas de unas acciones artísticas o performances previas, que son el eje central de su obra.

Al ser la performance, un acto fugaz, necesita de la fotografía y el vídeo para registrarse. Aunque estas imágenes obtenidas, no dejan de ser documentos incompletos. Es decir, son visiones parciales de la verdadera obra de arte, la performance, compuesta por otros elementos psicológicos y ambientales imperceptibles por medios mecánicos.

Es muy interesante la búsqueda que hace Vanessa mediante el cuerpo de la mujer como soporto de expresión.

Metánse en su web y miren un poco más: http://www.vanessabeecroft.com/frameset.html

Tenemos Banda.

WE HAVE BAND - Si no quedó claro, ellos tienen una banda. Que mejor nombre para literalizar una convicción. La de juntarse y hacer música.

We have band son ( de izq. a der. ) Thomas, Darren y Dede. Thomas y Dede, unidos en matrimonio, decidieron crear We have band como una propuesta de performance que al unirse Darren y sus conocimientos musicales derivo en una banda.

Hace tan solo unos días lanzaron su primer LP llamado WHB, para reafirmar la convicción, luego de haber editado un par de Ep´s con los que se dieron a conocer divertidisimos singles como Oh! o We came out.

Por qué hablar de WHB? Porque su disco es básicamente: GENIAL. Las influencias de los Pet shop boys son ineludibles, sobre todo en esa dialéctica entre el sonido limpio y poppero y las ganas de bailar.

Un tracklist que no aburre, que arranca con una introducción en Piano, un temita agradablemente melódico y la alegria explosiva de Divisive, Oh, Love What you´re doing, Honeytrap, You came out, entremezcladas con interludes de relajación del baile como How to make friends y Centerfolds and empty screens.

El primer corte de difusión para WHB fue Divisive, del que les dejamos el video para que se contagien las ganas de bailar y no duden en chequear el album. Un video divertido que acompaña los beats de la banda con un stop-motion bien ejecutado y muchas horas de producción.

IMPLEMENTAMOS UN PUNTAJE? CUÁNTOS L&M LE DAMOS AL DISCO? DE 1 A 5: 4...

We Have Band "Divisive" from SoLab on Vimeo.

Arquitectura. Canal Siete, la televisión pública.

Av. Figueroa Alcorta 2977. No pretendo saber con lo que me encontraré más debo lidiar con las ansias y la curiosidad.

Una avenida extensa y continuamente transitada por una marea de vehículos, estudiantes y mojones de turistas.

Llegar a la esquina de Austria y sorprenderme con la noticia de que me encuentro frente al edificio de la Televisión Pública.

Caminar por un vasto espacio seco, evidentemente público pero desierto, de donde surge una columnata impoluta de textura brutalista en una danza de sombras que terminan en un vacío. Un vacío en el que juego a imaginarme una corriente de agua para opacar la imagen real de una marea de graffitis gastados y residuos varios.

Y uno sube, sube con el peso físico de una escasa pendiente, sube buscando el remate en esos grandes cubos que ciegos al mundo público resignan su perímetro a la luz. Luz que descubre el interior y lo invita a perder su intimidad.

Yerma cualidad la de recorrer el edificio sabiendo/sin-saber que alguien más camina por debajo. Que hay vida, movimiento y tiempo ahí debajo.

Así como dos desconocidos, el interior del edificio medroso se deja percibir, y luego en confianza, abatir por ese espacio público inmenso que le da sentido y concepto a esa composición funcional ordenada donde el interior no tiene exterior ni el exterior tiene interior.

La tangencial charla que entre los dos sucede, hoy que la televisión es pública, parece tener mucho más sentido.

Menuda desilusión surge una vez que uno ya recorrió superficialmente esta limpia estructura arquitectónica y se inmiscuye en el detalle.

Texturas parejas, raspas, puras. Meandros de hormigón y piedra, enormes hoyos verdes e infinitos muros ciegos que cobijan los estudios de televisión, todo, sin excepción, abatido por el desinterés del tiempo y la ausencia de una puesta en valor responsable, patología argentina que parece repetirse en casi todo ejemplo arquitectónico de igual atributo.

Revoques destruidos, revestimientos perdidos, vidrios partidos, son la evidencia de que la mirada se hace para adentro y se ha olvidado que el edificio de Canal Siete es de la Televisión Pública y que, no casualmente, su arquitectura lo es también en su totalidad. De nada sirve un enorme listado de adjetivos halagadores a un edificio que pierde su beldad cuando cae en las manos del olvido. No es difícil entender entonces porqué, si uno pasa a cualquier hora del día, ese gran espacio público deja de serlo cuando carece del mismo, cuando su geografía hace arena y nos encontramos frente a un desierto en el que eventualmente nos tropezaremos con una suerte de jardinero que sentado en un banco destruido se pasará el tiempo buscando un jardín para cuidar que probablemente nunca encontrará.